牛牛【TARGET】蔡东升|为什么一个画家要把画擦掉

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发布日期：2026-04-17 08:59 点击次数：117

牛牛【TARGET】蔡东升|为什么一个画家要把画擦掉

上方好意思术馆的展厅里，蔡东升的作品静默吊挂。走近细看，那些画面并非传统真理上的“画”——莫得明晰的形象，莫得细则的界限，只须层层重复又反复擦除后千里淀下来的思路。有些场地色调浓郁，有些险些退为空缺，像是被时候冲刷过的牵挂，不完整，却至极信得过。

砂纸与画笔，在他的责任室里享有同等伏击的地位。传统的绘制是加法——一笔一笔重复，直至饱胀。而蔡东升却在加法之后引入了一种减法：画上去，再用砂纸擦掉，只留住残余的思路。这个看似简约的动作，组成了他艺术玄学的中枢。

脉流系列3（局部）

学院派的出走

蔡东升1976年生于湖北，13岁启动学画。那几年，他画素形貌平直磨破皮，南边的冬天莫得暖气，手背上长满冻疮，用毛巾包起来接着画。“但极少没以为苦，也从没想过消除，”他说，“仅仅偶尔何如也画不好时，会独自喝瓶啤酒，躺下睡一觉，第二天陆续。”

凭着对绘制的意气高涨与戮力，1992年，蔡东升顺利考入中央好意思院附中，时代多幅作品留校，收录于《中央好意思术学院附中60年》。1996年，他考入中央好意思术学院壁画系陆续深造，其毕业作品《环境问题》留校保藏。

大学毕业后，他像很多同期代的艺术家同样，在北京的艺术区之间迁移——东辛店、黑桥、宋庄，画古典油画，画东说念主物写生，在传统绘制的框架中不竭打磨我方。2018年，其作品《部落》在“一带一说念”中非文化艺术疏导论坛展出。2023年，他为女儿画的肖像《女儿》荣获“传承与发展”中国素描大赛金奖。

脉流系列7

关联词，在这条看似随手的轨迹背后，蔡东升长期有一个困惑：技能以外，艺术到底是什么？那些年，他以为画得越像、越塌实，就越接近艺术。他把手磨破，把冻疮画出血，把每一个造型推到极致。可当技能越来越纯熟，内心却越来越空。像一个东说念主在房间里把统共灯皆大开，亮得扎眼，却找不到出口。

阿谁从湖北走出来的少年，一说念考进央好意思，画到今天，倏得发现：会的越来越多了，画得越来越好了，却能够忘了我方为什么要画。

脉流系列4

北京到重庆：情绪的迁移

2019年，蔡东升作念了一个伏击的决定：离开糊口了近二十年的北京，举家迁往重庆。

这并非一个甩手的抉择。北京是现代艺术的中心，离开意味着主动从中心走向角落。但他的考量卓绝了干事维度。“北京的糊口有点压抑，”他回忆说念。在宋庄的那些年，女儿只可在修复垃圾堆里玩耍，“连和当然亲近皆梗阻易”。与此同期，他自身也堕入疲困——创作瓶颈、经济压力、家庭琐事，像镇定的样子袒护在艺术期望之上。

重庆提供了另一种可能。山城的挪动、江水的流淌、湿润空气中的焰火气，与朔方不止天渊。更伏击的是，地舆的迁移带来了情绪的颐养。“内心从一种迷濛的情状，一种对实际的怀恨，到去了重庆以后缓慢放开了。”他想澄清了：你要去抒发，你不错抒发，终末你统统能收缩地抒发、开脱地抒发。

这种“放开”，径直反馈在创作中。在重庆的责任室里，他启动更斗胆地尝试材料的羼杂与重复，更开脱地期骗刮擦的技法，更空闲地接收画面上有时留住的思路。正是在这一时期，“升息”系列的中枢作品渐渐成形。

脉流系列1

坦培拉与“擦”的玄学

蔡东升选拔坦培拉四肢基础底细，并非有时。坦培拉是古典绘制中最陈腐的技法之一——以蛋黄或乳液斡旋样子，层层薄涂，干燥马上，酿成矍铄而透明的膜层。他早年学习古典油画时掌抓了这一技法。

“纯油画没那么透，”他说。纯油画样子干燥慢、膜层厚、避讳力强，用砂纸擦，要么擦不动，要么一擦就禁绝底层。而坦培拉基础底细的“透”，让擦抹成为一种“揭开”——砂纸磨去上层时，基层色调不是被抹去，而是“透”出来。画面不是变少了，牛牛而是变得更深奥。屡次画、屡次擦，不同阶段的笔触和色调在坦培拉的透明层中层层叠压、互相透现。最终画面不是单一的末端，而是流程的浓缩。

诗性系列4

诗性系列4（局部）

“我即是在剔除一些东西。”他这么笼统我方的中枢理念。用砂纸擦去不散逸的颜色，如同从糊口中剔除那些负面的、充足的、令东说念主困扰的部分。当然留住来的形态，不是刻意追求的末端，而是筛选之后的千里淀。

“你搓一稔，搓白了，它就有一种嗅觉——何如？是白的？但它又有极少无意，又有点信得过。”这种“无意”与“信得过”的并置，恰正是刻意描摹无法达到的情状。在创作心得中，他写说念：“理性与理性反复交汇、碰撞、交融，不竭生周详新的感知与融会。”在坦培拉基础底细上，画是理性的冲动，擦是理性的介入，透则是理性与理性的妥协。擦完之后，基层若有若无的思路，既不是统统甘休的末端，也不是贞洁有时的产品——它介于两者之间，正如艺术本人。

诗性系列2

诗性系列2（局部）

“升息”：上升与呼吸

“升息”是蔡东升新展的主题，寓意“上升与呼吸”。这两个词精确地笼统了他现阶段的艺术情状。一方面是“上升”——一种不竭朝上的、卓绝性的追求，不是对实际宇宙的遁藏，而是对实际实质的更深层叩问。另一方面是“呼吸”——一种当然流动的、生命性的节拍，不是刻意为之的手段展示，而是体格与精神同步孕育的见证。

展览分为四个系列：脉流、诗性、白化、底色。“脉流”是生命内在的本能涌动，是表情与想想无形的轨迹。

“诗性”是艺术卓绝实际的放荡与精神向往，是理性最忍让的落点。

脉流系列2

诗性系列1

“白化”是表象中的异化及角落，指向画面的消褪与磨损，也指向一种文化态度——在主流以外保持幽静判断。

“底色”是褪去杂沓、总结原始，是对实质的不竭聚拢。当画面被擦到不可再擦、减到不可再减时，剩下的那一层即是“底色”。它不是一种颜色，而是一种不可再减的实质情状。

这四个系列并非线性递进的联系，而是互相交汇、相互渗入的共生体。在蔡东升的创作中，它们如团结呼一吸，瓜代出现，共同组成完整的艺术轮回。

白化系列3

底色系列1

艺术的真理：从生理到心理的共识

“我不执着于应承，不千里溺于悲痛，仅仅空闲选择生命与艺术本确凿样子。”

这句出自创作心得的话，不错看作蔡东升艺术玄学的撮要。它既指向创作作风，也指向东说念主生作风——不刻意追求什么，也不刻意隐敝什么，而是空闲接收一切经验，让时候带走该带走的，留住该留住的。

白化系列9

在蔡东升看来，艺术的最终价值不在于技能的精致，也不在于形状的转变，而在于它能否在不雅者心中激起共识。他举了一个例子：电影的真理，不在于演员有多漂亮，而在于演员的饰演能否给你带来心理上的共识——能够你我方在演同样。绘制亦然如斯。不雅者不应该仅仅“看”画面，而应该“插足”画面，被画面中的思路、色调、质感所震撼，产生一种体格性的反应。

这正是他的作品所追求的后果。那些被砂纸磨过、残留于画布上的斑驳思路，如同被时候冲刷过的牵挂，不完整、不完好，却更接近“本确凿样子”。它们邀请不雅者减速节拍，静心不雅看，让画面中的思路与自身的生命涵养发生对话。